川劇，這一源遠流長的戲曲藝術(shù)形式，以其獨特的變臉、噴火、水袖等技藝，歷經(jīng)千年沉淀，依舊在舞臺上綻放著迷人的光彩。近年來，川劇在數(shù)字化和市場化的社會環(huán)境中展現(xiàn)出了前所未有的適應(yīng)性和靈活性。在新時代的浪潮中，川劇正通過多媒體技術(shù)的融合與創(chuàng)新，實現(xiàn)藝術(shù)傳播的跨越式發(fā)展。利用數(shù)字媒介的廣泛覆蓋，川劇擴大了其受眾基礎(chǔ)，同時積極融入新一代藝術(shù)家的創(chuàng)意思維，通過跨界合作，引入現(xiàn)代設(shè)計理念和多媒體藝術(shù)手法，為傳統(tǒng)戲曲注入新鮮血液。這一系列戰(zhàn)略性轉(zhuǎn)型，不僅拓寬了川劇的傳播路徑，更加強了其在當(dāng)代文化語境中的競爭力和影響力。
跨界融合之美，多媒體川劇的多彩演繹
在多媒體的環(huán)境中，川劇這種傳統(tǒng)藝術(shù)形式得以通過更加多樣化的演繹方式煥發(fā)新生。川劇電影的出現(xiàn)，不僅為川劇藝術(shù)的傳播提供了新的平臺，也讓觀眾能夠以全新的視角欣賞和理解這一古老藝術(shù)。通過電影這一媒介，川劇的故事、表演、音樂和美學(xué)得以跨越地域的限制，觸及更廣泛的受眾。以《笑里藏刀》為例，這部川劇電影通過講述川劇愛恨情仇的故事，將川劇的精髓與時代背景緊密結(jié)合，展現(xiàn)了川劇藝術(shù)的豐富內(nèi)涵和獨特魅力。電影中，高曉攀飾演的角色經(jīng)歷了從落魄貴族到川劇名丑的轉(zhuǎn)變，這一過程不僅考驗了演員的表演能力，也讓觀眾對川劇有了更深刻的認識。電影的制作過程中，從舞臺到銀幕的轉(zhuǎn)換，經(jīng)過了長時間的精細調(diào)整，確保了表演的絲絲入扣和川劇藝術(shù)的完美展現(xiàn)。
在過去，川劇的觀看方式主要局限于劇院現(xiàn)場，這種傳統(tǒng)的觀看模式雖然能提供直接的互動體驗，但也存在一定的局限性。劇院的地理分布也限制了川劇的覆蓋區(qū)域，使得一些地區(qū)的觀眾難以接觸到川劇。隨著多媒體技術(shù)的發(fā)展，川劇的傳播方式發(fā)生了革命性的變化。通過網(wǎng)絡(luò)平臺，如直播、短視頻、社交媒體等，川劇可以輕松地跨越地理限制，讓戲迷們即使在家中也能享受到川劇的精彩演出。例如，四川省川劇院推出的“云尚川劇”通過抖音直播和微信短視頻等形式，讓戲迷們即使在家中，也能享受到川劇的精彩演出。成都市川劇研究院在微信平臺上推出的“好戲零距離”欄目，通過高清視頻推送近年來的精品好戲，如《塵埃落定》等，這種“云賞川劇”的方式，讓川劇藝術(shù)能夠零距離地呈現(xiàn)給觀眾。
青春創(chuàng)意力量，新媒體傳播的川劇新聲
在當(dāng)代社會中，青年群體以其獨特的創(chuàng)意演繹和新媒體傳播方式，正成為傳統(tǒng)川劇文化傳承與推廣的重要力量。他們不僅通過現(xiàn)代化的表達形式賦予經(jīng)典劇目新的生命力，還通過社交媒體平臺將川劇文化推廣到全新的受眾群體中去。
川劇年輕從業(yè)者在對傳統(tǒng)劇目的現(xiàn)代詮釋中展現(xiàn)了深厚的創(chuàng)新力。近年來，一批年輕的川劇從業(yè)者如王裕仁、劉詠涵等，在老一輩藝術(shù)家的啟蒙和引領(lǐng)下，逐漸走向臺前。他們不僅為川劇貢獻了新鮮血液，更以新銳的頭腦和視野對傳統(tǒng)劇目進行現(xiàn)代化的詮釋。這些年輕人通過融合現(xiàn)代元素和創(chuàng)新手法，使得川劇在保持傳統(tǒng)韻味的同時，更加貼近現(xiàn)代審美，為年輕觀眾提供了更易于理解和接受的方式。例如，“95后”青年王裕仁執(zhí)導(dǎo)并參與編劇的川劇《離恨天·審》采用了“隨機性劇本”的創(chuàng)新形式，即演出劇本不固定，演出走向由當(dāng)場觀眾決定，這種“沉浸式”與“隨機性”的結(jié)合，拉近了與觀眾的距離，使得傳統(tǒng)川劇更加貼近現(xiàn)代觀眾的參與感和互動需求。王裕仁在劇目的創(chuàng)作過程中，從當(dāng)代年輕人的視角出發(fā)，精心打磨劇本，使之既保留了川劇的傳統(tǒng)韻味，又融入了時代主題和內(nèi)涵，讓作品具有了鮮明的時代精神。
年輕的川劇愛好者，以自己的視角講述川劇故事，吸引了廣大年輕觀眾的注意力。例如，博主“池早是我”的川劇花旦體驗視頻，通過其趣味性與藝術(shù)性的結(jié)合，成功吸引了廣大網(wǎng)友的注意，使得川劇文化得以在年輕群體中迅速傳播。視頻中，她不僅展示了川劇的表演藝術(shù)，還深入到了川劇背后的文化歷史、演員的生活狀態(tài)以及川劇藝術(shù)的傳承困境，為年輕觀眾提供了一個深入了解川劇的窗口。這種沉浸式的體驗，讓觀眾仿佛親自參與到了川劇的學(xué)習(xí)和表演之中，感受到了川劇藝術(shù)的獨特魅力和深厚底蘊。
傳承千年聲音，現(xiàn)代技術(shù)的深情詮釋
川劇，作為中國戲曲中獨樹一幟的流派，以其強烈的表現(xiàn)力和獨特的藝術(shù)風(fēng)格聞名遐邇。這種表現(xiàn)力主要體現(xiàn)在其豐富的面部表情、夸張的肢體語言以及富有變化的唱腔和念白上。川劇的演員們通過精湛的技藝，如變臉、噴火等，將角色的內(nèi)心世界和情感變化生動地呈現(xiàn)給觀眾，使得每一出戲都充滿了張力和動感。隨著數(shù)字技術(shù)的引入，川劇的表現(xiàn)力得到了進一步的延伸和增強。近年來，各地院團排練《柳蔭記》《目連之母》等經(jīng)典劇目時，在堅持川劇傳統(tǒng)演出精髓的同時，積極探索與現(xiàn)代舞臺技術(shù)的融合之道。這種融合不僅提升了川劇的藝術(shù)表現(xiàn)力，更搭建起一座連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代的橋梁，使川劇在保持其獨特魅力的同時，展現(xiàn)出更為立體和生動的舞臺效果。在成都市舉辦的首屆“蜀戲冠天下”川劇晚會上，傳統(tǒng)川劇與現(xiàn)代科技的結(jié)合達到了一個全新的高度。全息投影、裸眼3D、4K高清技術(shù)的應(yīng)用，不僅讓川劇的表演更加生動和立體，也極大地增強了觀眾的沉浸感和視覺享受。晚會上，觀眾可以看到川劇演員們在高科技的輔助下，展現(xiàn)出更加細膩和豐富的表演。全息投影技術(shù)使得舞臺背景和演員的表演融為一體，創(chuàng)造出夢幻般的視覺效果；裸眼3D技術(shù)則讓觀眾無需佩戴任何設(shè)備，就能享受到立體的視覺體驗；而4K高清技術(shù)的應(yīng)用，則讓每一個細節(jié)纖毫畢現(xiàn)，無論是演員的面部表情還是服裝上的精細花紋，都得到了完美的呈現(xiàn)。通過這樣的數(shù)字化和現(xiàn)代化的演繹，川劇不僅在形式上得到了創(chuàng)新，更在傳承和發(fā)展上邁出了堅實的步伐�，F(xiàn)代科技的運用，讓川劇這一千年藝術(shù)在當(dāng)代社會中煥發(fā)出新的活力，同時也為傳統(tǒng)文化的傳播和普及提供了新的可能性。
本文為四川藝術(shù)基金2024年度青年藝術(shù)人才培養(yǎng)項目(青年藝術(shù)創(chuàng)作人才)“新時代川劇跨媒體傳播創(chuàng)新表達”研究成果之一。(作者系四川傳媒學(xué)院研究員、四川省學(xué)術(shù)與技術(shù)帶頭人后備人選王雪梅)
